UNDERGROUND

Esta película realmente lo tiene todo. Drama, comedia, acción, política y sobre todo música (y qué música). Kusturica logra engrandecer su visión personal sobre la historia de un país y la convierte en una verdadera obra de arte, en un carnaval de imágenes. Basada en los acontecimientos que rodearon a la desintegración de la ex –Yugoslavia Underground está lejos de ser una mera propaganda ideológica. Un aroma trágico impregna los escenarios, los personajes y a cada uno de los componentes del film, a pesar de ello el espectador no para de reírse o inquietarse según la mano, siempre omnipresente de Kusturica, lo dirija.
Porque esto es lo esencial; el hilo conductor, que cómo en una obra musical basa su narración en el discurso. Ya que la narración en Underground es fundamental y para ello (tal como la partitura de un director de orquesta) Kusturica emplea una gran cantidad de recursos estilísticos, que pueden ir desde guiños con el género musical, la comedia de situación, el melodrama, hasta la parodia misma del film. Los acontecimientos son mostrados de una manera palpitante y nerviosa. Los personajes son tan variables que, algunas veces representan simples caricaturas de estereotipos de políticos o villanos, y otras se desenvuelven guiados por sus propias emociones pudiendo llegan a descollar una humanidad conmovedora. Cada vez que miro a Blaky persiguiendo la silla de ruedas con Marco sobre ella es una de las más patéticas que haya visto y me resulta contradictoriamente inolvidable e insoportable. Los símbolos, ya sea claramente explícitos como la de una sensual actriz bailando en el cañón de un tanque o el escenario de un sótano como una compleja representación de un mundo aislado nunca resultan excesivos o autocomplacientes, permitiendo a Underground convertirse en uno de los más lúcidos análisis sobre la guerra y sus secuelas en la naturaleza humana y, al mismo tiempo en uno de los más grandes triunfos del cine mundial.